Los Tres rostros del arte
Los Tres rostros del arte
El Correo de la Unesco publica en este número tres estudios consagrados al arte y a las investigaciones estéticas de hoy, respectivamente en los países occidentales, en los países socialistas y en los países de Asia, Africa y América Latina. Los tres textos figurarán en la segunda parte del "Estudio relativo a las tendencias principales de la investigación en las ciencias sociales y humanas", emprendido por la Unesco.
Este estudio, empresa de largo aliento y de alcance mundial, empezó a prepararse en 1963 y se ha realizado en dos etapas sucesivas. La primera parte, cuyo objeto son las ciencias sociales propiamente dichas, se publicó ya en 1970 en edición francesa (Tendances de la recherche dans les sciences sociales et humaines. Partie I: Sciences sociales, Mouton-Unesco, La Haya-París. Existe también una edición Inglesa). A su vez, el segundo volumen, relativo a las ciencias antropológicas e históricas, a la estética y las ciencias del arte, a las ciencias jurídicas y a la filosofía, se halla actualmente en preparación y aparecerá en edición francesa e inglesa en fecha aun no precisada.
Cada uno de los capítulos de esta segunda parte es el resultado de un trabajo colectivo organizado sobre base internacional De hacer la síntesis o, en ciertos casos, de coordinar los datos recogidos y confrontados se encarga en cada disciplina importante un relatorautor asistido por varios relatores adjuntos originarios de diversas regiones del mundo, cuyos juicios son cuidosamente tenidos en cuenta.
La dirección de las distintas secciones ha estado a cargo de varios destacados especialistas: el profesor Maurice Freedman, de Oxford (antropología social y cultural); el profesor Sigfried G. De Laet, de Gante (arqueología y prehistoria); el profesor Geoffrey Barraclough, de Oxford (historia); el profesor Mikel Dufrenne, de París (estética y ciencias del arte); el profesor Viktor Knapp, de Praga (ciencias jurídicas); y el profesor Paul Ricoeur, de París (filosofía). Cada capítulo va acompañado de una amplia bibliografía de obras recientes en las más diversas lenguas.
Los tres textos que se publican en este número de El Correo están tomados, con algunos cortes solamente, del estudio dirigido por el profesor Mikel Dufrenne. Su tema es, como decíamos al principio, el arte y la estética en el mundo actual.
Las cuestiones esenciales de que las páginas siguientes se ocupan son la evolución del arte en nuestro tiempo, la significación que la actividad artística reviste a los ojos de los hombres actuales y la función que le reconocen o le atribuyen en la vida social. Sólo accesoriamente se examinan aquí las orientaciones particulares de la investigación científica relativa a las expresiones estéticas.
Y es que los textos aquí reproducidos son como el pórtico de carácter general que da paso al amplio balance mundial establecido por Mikel Dufrenne y sus colaboradores.
A la luz de los penetrantes análisis del estudio, el lector podrá comprobar que toda investigación de los fenómenos artísticos, aunque se haga con el máximo rigor "científico", es solidaria de la vida misma del arte que le es contemporáneo y de la vida de los hombres en el seno de sus sociedades y de sus culturas en función de un momento histórico dado.
En cada época y cada cultura, la creación estética, la actitud general (más o menos consciente) para con el arte y la investigación sistemática de éste (incluidos naturalmente el de las épocas pasadas, el de las demás civilizaciones, etc.) se influyen mutuamente; una misma inspiración circula de una a otra, enriqueciéndolas y espoleándolas.
Pero entremos ya directamente en el análisis que Mikel Dufrenne hace de la radical transformación del arte en los "países occidentales" y de las profundas aspiraciones de que es indicio; en la exposición por Bela Köpeczi de los fundamentos, las motivaciones y la evolución de la idea del arte y de su práctica en los "países socialistas", en relación con la construcción de una sociedad y de un hombre nuevos; y en el panorama, trazado por Dufrenne sobre la base de penetrantes colaboraciones y testimonios de primera mano, del movimiento de reflexión y de creación que, tanto en América Latina como en Asia y en Africa, se esfuerza por elaborar y por poner en práctica un "enfoque" original del arte y de su estudio, sin olvidar por ello los aportes del pensamiento y la ciencia occidentales.
Señalemos simplemente, como colofón, que los trabajos de Mikel Dufrenne y de su equipo muestran claramente que, aunque profundamente arraigado en la. vida de los individuos y de los grupos, el estudio del arte y de la literatura aspira a ser cada vez más objetivo, riguroso y sistemático, apropiándose para ello los descubrimientos y los logros metodológicos recientes de otras disciplinas.
Al mismo tiempo, apoyándose en una información de alcance mundial e inspirándose en el deseo de captar las creaciones de cada cultura según su espíritu propio y de darles el máximo realce, el estudio del arte se orienta hacia la conquista de una universalidad atenta a las diversidades humanas y respetuosa con su riqueza, ofreciéndose así rico de lecciones y de atisbos para la interpretación que la Unesco intenta realizar de las ciencias humanas en general.